MONTAJE2

Siio Vlummia-Torrente (1916) de Fortunato Depero

En esta poesía se puede observar la utilización de onomatopeyas (palabras que imitan sonidos), que a su vez están organizados de forma rítmica, a veces divididos en compaces, de diferentes tamaños para mostrar variaciones de volumen, o de timbre, en el caso también de las variaciones en la tipografía.
Termina con un signo de admiración, mostrando una culminación abrupta, y no gradual, propio de las diferentes formas de terminar una pieza musical.

1) El modernismo fue un enfoque de la modernidad. Estaba interesado en imágenes y acontecimientos de la vida moderna, por lo menos en parte, pero también, más intensamente, en los modos de representación modernos, en su estructura profunda de producción simbólica y reproducción. […] El mundo, es cada vez más el espacio de una racionalidad técnica, disponible y comprensible para los sujetos gracias a la mecanización y la estandarización. El mundo se encamina hacia la lucidez material absoluta.

2) Oursler nos acerca a la evanescencia de esos paradigmas modernos, a su evaporación. Es su forma de explicar el arte de los últimos años del modernismo.

1) El arte moderno estuvo trabajando en el nivel de las formas individuales. El arte contemporáneo está trabajando en el nivel del contexto, de marco, el fondo, la nueva interpretación teórica. Es por eso que el arte contemporáneo es menos una producción de obras de arte individuales, que una manifestación de una decisión individual de incluir o excluir cosas e imágenes que circulan anónimamente en nuestro mundo, para darles un nuevo contexto o para negárselos: una selección privada que es al mismo tiempo públicamente accesible y de ahí hecha manifiesta, explícita, presente. Incluso si una instalación consistiera en una pintura individual, es todavía una instalación, ya que el aspecto crucial de la pintura como una obra de arte no es el hecho de que haya sido producida por un artista, sino el de haber sido seleccionada por un artista y presentada como algo escogido.

2) En una video-instalación, donde un video se está moviendo en un círculo, el espectador puede desplazarse libremente por la habitación. El sentimiento de inseguridad que resulta de este conflicto coloca al espectador en una situación de elegir. El espectador queda confrontado por la necesidad de desarrollar una estrategia individual de mirar el film y la individual narrativa fílmica

Plaza (1913)
Giorgio de Chirico

The influence machine (2000)
Tony Oursler

Instalación de la muestra Obsesión Infinita (2013)
Yayoi Kusama

Argumentos coindidentes/contrapuestos

Ambos textos coinciden en el hecho de que el contexto es más importante que la forma en la obra contemporánea, mientras que en las obras modernas, las formas lo son, más que el contexto. Boris Groys lo da a entender explícitamente, mientras Clark, define el vapor enmarcado en la obra de Oursler, su utilización en un contexto determinado, por un lado como una resignificación y una referencia a obras modernistas, y por otro a su concepción de la era moderna (en evaporación). Su contexto le da sentido, ya que si el vapor saldría de una pileta, de una olla en una cocina, o de cualquier otra forma, el sentido sería diferente.

Se pueden distinguir los distintos planos sonoros, conformados por el fondo o base, cuya fuente no es recuperable, ya que proviene de un sonido del ambiente (que podría ser la mezcla del sonido de la heladera y el viento rosando las ventanas, y otras fuentes imprecisas), y el plano que parecería estar por delante y que funcionaría más como "objeto", compuesto por el sonido de las teclas de la computadora y los clicks de un mouse (por ende fuentes recuperables).